Estética Teatral de Bertolt Brecht
por Karen Rodríguez
Para lograr una mejor comprensión de la estética teatral de Bertolt Brecht, debemos tener en cuenta el teatro que existía hasta ese momento, el cual no cumplía una función social, aquel teatro era de tipo Burgués, pertenecía al que gobernaba, es decir era conveniente para sus tendencias ideológicas. No existía un teatro confrontacional, que atacara o denunciara directamente algún aspecto de la realidad.
“Se mostraba así la inclinación de defender tendencias sociales, remitiéndose a las de aquellas obras generalmente aceptadas, las que no perturbaban, justamente, porque eran las tendencias dominantes.” (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht)
Para Brecht el teatro consiste en “producir representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, con el fin de divertir”. (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht)
Es decir un teatro que mantenga interesado al espectador, que le resulte atractivo pero, que no lo identifique. Que no ocurra como en el teatro griego en que el público, mediante un proceso de mimesis (identificación)se ponía en el lugar del personaje, vivía paso a paso las emociones de este, sus acciones que las sentía como propias, provocándole una catarsis, la liberación de sus bajos instintos. Esto era más bien una lección de moral, una invitación a ser limpiados, (a la purgación),
Brecht no pretende adormecer la conciencia del observador, al contrario, desea hacerlo pensar. Es por esto que sus obras están siempre situadas en lugares lejanos en relación a donde realmente ocurren, como forma de distanciar al espectador de lo que ve.
Busca la coherencia en sus obras el desarrollo lógico de estas y hace una crítica muy dura respecto a esto : “Nos aferramos a la belleza de la lengua, a la elegancia con que se desenvuelve la historia y otros aspectos que estimulan nuestra imaginación, o sea, sobre los accesorios de las obras antiguas, sobre los artificios poéticos y teatrales destinados a ocultar las incongruencias de la historia” (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht)
Bertolt Brecht es cuidadoso en poner hechos lógicos en su obra, justificados, si en el naturalismo se planteaba la idea de lo orgánico , como seres que actúan por influencia genética, pues en la estética de Brecht, veremos que somos seres sociales que nos construimos los unos a los otros, por lo tanto ,sus personajes son criaturas que actúan de acuerdo al medio social en el cual se han desarrollado, (normalmente condiciones miserables de la clase trabajadora).
Este autor no solo critica al teatro , sino también el uso de la ciencia , admite que esta ha hecho posible grandes cambios en nuestro ambiente, pero no cree que el espíritu científico nos anime a todos igualmente, pues “este no ha llegado a las grandes masas, y la razón es que la Burguesía detenta el poder”
“El ojo nuevo dirigido a la naturaleza no se fijó de igual modo sobre la sociedad”.(Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht) Este nos muestra a la ciencia como un medio para controlar al Hombre, no para ayudarlo a resolver sus problemas, sino para sacar partido de esto. Se aprovechan de su deseo de subsistir en un mundo que les da la espalda, que los explota a causa de la pobreza , la ignorancia y el sufrimiento que padecen.
Entonces ,Brecht en su puesta en escena nos muestra esta realidad como algo exterior a nosotros, estos terribles hechos son presentados como algo gracioso. Por ejemplo una escena del explotador y el explotado, esto lo presenta de forma graciosa, logra que el espectador se entretenga , nos reímos pues es divertido, es atractivo, comenzamos a disfrutar y en algún momento se nos hace pensar , no sacan de aquella ensoñación, nos distanciamos completamente y nos extrañamos de los que vemos, lo que parecía gracioso en un momento, ya no es gracioso, nos cuestionamos, reflexionamos, tomamos conciencia de aquella crueldad, dejamos de ser la masa hechizada que por tanto tiempo hemos sido.
Por todo esto debemos pensar que es importante cuidar el lenguaje en todo momento, proponer una historia, como bien lo dice este dramaturgo con “un horizonte espiritual”. (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht) Porque lo que busca este autor no es más que influenciar, provocar una reacción por medio del distanciamiento y la extrañación. Este efecto de distanciamiento y extrañación era producido matando la magia en escena, mostrado aquello que lo produce. En algún instante se mostraban los actores como tales, las cuerdas de las cortinas(por dar un ejemplo) o simplemente se mencionaba todo lo que vendría a continuación en escena, entre otras muchas formas de “desmitificar el teatro”.
A través de su arte Bertolt Brecht quiere hacer desear al público algo distinto a lo que está acostumbrado a ver, a vivir, que se sienta capaz de influir de irrumpir en la sociedad. Por esto “el actor debe maravillar a su público”
Provocar un movimiento de masa, de igualdad como lo que busca el socialismo que fuertemente influenció a Brecht, por medio de lo ya nombrado antes, El distanciamiento y la extrañación.
Para lograr una mejor comprensión de la estética teatral de Bertolt Brecht, debemos tener en cuenta el teatro que existía hasta ese momento, el cual no cumplía una función social, aquel teatro era de tipo Burgués, pertenecía al que gobernaba, es decir era conveniente para sus tendencias ideológicas. No existía un teatro confrontacional, que atacara o denunciara directamente algún aspecto de la realidad.
“Se mostraba así la inclinación de defender tendencias sociales, remitiéndose a las de aquellas obras generalmente aceptadas, las que no perturbaban, justamente, porque eran las tendencias dominantes.” (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht)
Para Brecht el teatro consiste en “producir representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, con el fin de divertir”. (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht)
Es decir un teatro que mantenga interesado al espectador, que le resulte atractivo pero, que no lo identifique. Que no ocurra como en el teatro griego en que el público, mediante un proceso de mimesis (identificación)se ponía en el lugar del personaje, vivía paso a paso las emociones de este, sus acciones que las sentía como propias, provocándole una catarsis, la liberación de sus bajos instintos. Esto era más bien una lección de moral, una invitación a ser limpiados, (a la purgación),
Brecht no pretende adormecer la conciencia del observador, al contrario, desea hacerlo pensar. Es por esto que sus obras están siempre situadas en lugares lejanos en relación a donde realmente ocurren, como forma de distanciar al espectador de lo que ve.
Busca la coherencia en sus obras el desarrollo lógico de estas y hace una crítica muy dura respecto a esto : “Nos aferramos a la belleza de la lengua, a la elegancia con que se desenvuelve la historia y otros aspectos que estimulan nuestra imaginación, o sea, sobre los accesorios de las obras antiguas, sobre los artificios poéticos y teatrales destinados a ocultar las incongruencias de la historia” (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht)
Bertolt Brecht es cuidadoso en poner hechos lógicos en su obra, justificados, si en el naturalismo se planteaba la idea de lo orgánico , como seres que actúan por influencia genética, pues en la estética de Brecht, veremos que somos seres sociales que nos construimos los unos a los otros, por lo tanto ,sus personajes son criaturas que actúan de acuerdo al medio social en el cual se han desarrollado, (normalmente condiciones miserables de la clase trabajadora).
Este autor no solo critica al teatro , sino también el uso de la ciencia , admite que esta ha hecho posible grandes cambios en nuestro ambiente, pero no cree que el espíritu científico nos anime a todos igualmente, pues “este no ha llegado a las grandes masas, y la razón es que la Burguesía detenta el poder”
“El ojo nuevo dirigido a la naturaleza no se fijó de igual modo sobre la sociedad”.(Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht) Este nos muestra a la ciencia como un medio para controlar al Hombre, no para ayudarlo a resolver sus problemas, sino para sacar partido de esto. Se aprovechan de su deseo de subsistir en un mundo que les da la espalda, que los explota a causa de la pobreza , la ignorancia y el sufrimiento que padecen.
Entonces ,Brecht en su puesta en escena nos muestra esta realidad como algo exterior a nosotros, estos terribles hechos son presentados como algo gracioso. Por ejemplo una escena del explotador y el explotado, esto lo presenta de forma graciosa, logra que el espectador se entretenga , nos reímos pues es divertido, es atractivo, comenzamos a disfrutar y en algún momento se nos hace pensar , no sacan de aquella ensoñación, nos distanciamos completamente y nos extrañamos de los que vemos, lo que parecía gracioso en un momento, ya no es gracioso, nos cuestionamos, reflexionamos, tomamos conciencia de aquella crueldad, dejamos de ser la masa hechizada que por tanto tiempo hemos sido.
Por todo esto debemos pensar que es importante cuidar el lenguaje en todo momento, proponer una historia, como bien lo dice este dramaturgo con “un horizonte espiritual”. (Beviario de Estética Teatral de Bertolt Brecht) Porque lo que busca este autor no es más que influenciar, provocar una reacción por medio del distanciamiento y la extrañación. Este efecto de distanciamiento y extrañación era producido matando la magia en escena, mostrado aquello que lo produce. En algún instante se mostraban los actores como tales, las cuerdas de las cortinas(por dar un ejemplo) o simplemente se mencionaba todo lo que vendría a continuación en escena, entre otras muchas formas de “desmitificar el teatro”.
A través de su arte Bertolt Brecht quiere hacer desear al público algo distinto a lo que está acostumbrado a ver, a vivir, que se sienta capaz de influir de irrumpir en la sociedad. Por esto “el actor debe maravillar a su público”
Provocar un movimiento de masa, de igualdad como lo que busca el socialismo que fuertemente influenció a Brecht, por medio de lo ya nombrado antes, El distanciamiento y la extrañación.
